Ավանդական բաղադրատոմսեր

Օսլոյից Բերգեն. Նորվեգիայի մեծ նկարիչների հետքերով

Օսլոյից Բերգեն. Նորվեգիայի մեծ նկարիչների հետքերով

Նման փոքր երկրի համար (այն ունի ընդամենը մոտ հինգ միլիոն մարդ), Նորվեգիան ունի ֆենոմենալապես հզոր արվեստի ժառանգություն: Այդ ժառանգությունը սկիզբ է առել նախքան վիկինգների ժայռապատկերները և տպավորիչ նավերը, որոնք ժամանակին հող էին մշակել և ջրերով շրջում էին դարասկզբին տարբեր գեղարվեստական ​​բնագավառների աշխարհահռչակ վարպետների կադրով, որոնք օգնեցին երկիրը ձևավորել այն այսօր է:

Թեև Նորվեգիան ժամանակին իրեն զգում էր Եվրոպայի ամենաարդյունավետ վայրերից մեկը, այս հյուսիսային գոհարը այժմ առավել քան երբևէ հասանելի է ոչ միայն SAS- ի ընդլայնված թռիչքային ծառայությունների շնորհիվ, այլև մի շարք նոր ուղղությունների ՝ ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ դեպի Հյուսիս: America- ն նոր մրցակից Norwegian Air ավիաընկերության կողմից (և նրա նոր 777 և 787 ինքնաթիռների նավատորմը), որոնք Օսլոյին անվանում են իրենց հիմնական կենտրոնը: Մի խոսքով, սկանդինավյան գանձ այցելելու համար ավելի լավ ժամանակ չկա, իսկ երբ այցելում եք, ուսումնասիրելու շատ գեղարվեստական ​​մշակույթ կա:

Լուսանկարը ՝ Wikimedia Commons- ի

Օսլոյում են գտնվում Եվրոպայի երկու ամենահայտնի թանգարանները, որոնցից յուրաքանչյուրը նվիրված է մեկ նկարչի ՝ Իբսենի և Մունկի թանգարաններին: Իբսենի թանգարանը գտնվում է քաղաքի սրտում `թագավորական պալատից և նրա պուրակից ընդարձակ: Փաստորեն, թանգարանը գտնվում է 19-րդ դարի բազմաբնակարան շենքում, որը դրամատուրգի տունն էր նրա կյանքի վերջին 11 տարիներին և որտեղ նա գրել էր իր երկու վերջին պիեսները:

Թեև առաջին հարկում և երկրորդ հարկում կան փոքր ցուցանմուշներ Իբսենի կյանքի և ստեղծագործությունների վերաբերյալ, ինչպես նաև տարբեր պարագաներ, զգեստներ, մրցանակներ և արխիվային կադրեր և փաստաթղթեր, այստեղ գալու իրական պատճառն այն մանրակրկիտ վերանորոգված բնակարանի ուսումնասիրությունն է, որտեղ ապրել է դրամատուրգը 1895 թվականից մինչև նրա մահը 1906 թվականին: Տունը ներառում է իսկական ինտերիեր և Իբսենի որոշ անձնական իրեր, իսկ այցելուները 30 րոպե տևողությամբ շրջագայության են գնում, որտեղ քննարկվում է նրա անհանգիստ, բայց կայացած կյանքը, երբ նրանք անցնում են ուսումնասիրության, գրադարանի, ճաշասենյակի և ննջարանների միջով:

Բնակարանը դիտելու համար դուք պետք է գնաք էքսկուրսիաներից մեկով, որոնք սկսվում են ամեն ժամ `ժամը 11: 00 -ից 17: 00 -ն ընկած ժամանակահատվածում: և սահմանափակվում է 15 հոգով (ձմեռային ժամերը կրճատվում են մինչև երեկոյան 16:00, ուստի պլանավորեք համապատասխանաբար):

Լուսանկարը ՝ The Munch թանգարանի

Նորվեգիայի ժամանակակից մեծ նկարիչը ունի իր թանգարանը մետրոյով կարճ հեռավորության վրա ՝ քաղաքի արևելյան կողմում, գլխավոր երկաթուղային կայարանից ոչ շատ հեռու: Այս տպավորիչ, ժամանակակից արվեստների կենտրոնը կարող է պարունակել գրեթե 30,000 արվեստի գործերի հավաքածու, ներառյալ մոտ 1200 նկար, և 8,000 գծանկար, որոնք վերցված են Մունկի էսքիզների գրքերից, գումարած մի քանի քանդակներ և լուսանկարներ, որոնք արվել են նկարչի կողմից: Սա մուլտիմեդիա կենտրոն է, ուստի ցուցանմուշները հաճախ ներառում են կինոդիտումներ, համերգներ և դասախոսություններ, ինչպես նաև հատուկ շրջագայություններ ընտանիքների և երեխաների համար:

Հիմնական հավաքածուն նույնպես դասավորված է ըստ ժամանակ առ ժամանակ հատուկ թեմաների, ինչպիսիք են ընթացիկ թեման Բնության միջոցով, որը դիտում է Մունկի աշխատանքները բնական պատմության տեսանկյունից և զուգավորում է նրա նկարներն ու գծանկարները բնական պատմության թանգարանի արտեֆակտների և բրածոների հետ: Հայտնիը Ճիչ այն զուգորդված է 47 միլիոն տարեկան պրիմատային կմախքի հետ (ամենահինը երբևէ հայտնաբերված), որը կոչվում է Իդա, որը կոչված էր նկարել Դարվինի տեսությունները և սենսացիոնիզմի նշույլ ցուցադրել: Թեև դուք կարող եք արագ կատարել ձեր այցը այստեղ, հավանական է, որ դուք ժամեր կանցկացնեք ՝ ուսումնասիրելով Մունկի կարիերայի տարբեր փուլերը և սովորելով նրա հռչակավոր երկնաքարերի, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​հետազոտությունների և արտահայտման կյանքի ընթացքում:

Լուսանկարը ՝ Hotel Continental- ի

Օսլոյում գտնվելու ընթացքում գիշերեք պատմական և վերջերս վերանորոգված Hotel Continental հյուրանոցում: Այս շքեղ գույքը քաղաքի գլխավոր հյուրանոցներից մեկն է և գտնվում է Ազգային թատրոնից և մետրոյից անմիջապես այն կողմ: Նոր վերանորոգված սենյակները հագեցած են փափուկ, դասական փայտի կահույքով, չեզոք երանգով գործվածքներով և լուսավոր, սալիկապատ սանհանգույցներով `հագեցած Molton Brown ապրանքներով:

Երեկոյան, ման եկեք Օսլոյի նոր վերակառուցված ծովափնյա Թյուվհոլմեն թաղամասում գտնվող ամբոխի միջով և ընտրեք ձեր նախընտրած գերժամանակակից ռեստորանները, ներառյալ ճապոնական ոգեշնչված Hanami- ն, կամ գնացեք Մաեմո քաղաքում Michelin- ով լիակատար խնջույքի:

Լուսանկարը ՝ Էրիկ Ռոզենի

Երրորդ վարպետը, որի աշխատանքը կանգ է առնում ձեր երթուղու վրա, 19-րդ դարի մեծ կոմպոզիտոր Էդվարդ Գրիգն է, որի տունը գտնվում էր ծովափնյա գեղեցիկ Բերգեն քաղաքից դուրս:

Կարող եք պարզապես գնացքով կամ արագ թռիչքով ուղիղ Օսլոյից Բերգեն հասնել, բայց մեկ օրով արգելափակել «Նորվեգիան ընկույզով» ցնցող շրջագայությունը, որը ներառում է Օսլոյից գնացքով երթևեկել դեպի լեռան գագաթնակետ Միրդալ: կտրուկ իջնող գնացքի ուղի ՝ գագաթներից ու ջրվեժներից անցնելով դեպի ֆյորդի ափին գտնվող Ֆլամ քաղաք: Այնտեղից դա երկուժամյա նավարկություն է ֆիորդների երկայնքով դեպի Գուդվանգեն քաղաք և ավտոբուսով զբոսանք Վոսի շրջակայքի անմաքուր ծայրամասով ՝ նախքան Բերգեն գնացքով վերջին ուղևորությունը: Երկար օր է, բայց ձեր նկարած նկարները կնախանձեն ձեր բոլոր ընկերներին, ովքեր վերադարձել են տուն:

Լուսանկարը ՝ Էրիկ Ռոզենի

Գիշերային քնելուց հետո ոչ միայն պատրաստ կլինեք ուսումնասիրել Բերգենի գունագեղ Բրայգեն թաղամասի միջնադարյան նրբանցքները (որտեղ նախկինում գիլդիաներն իրենց գրասենյակներն ունեին) կամ Ֆլոյբենեն ճոպանուղիով հասնել մինչև Ֆլոյեն ՝ քաղաքի և անցյալի 360 աստիճանի հիանալի տեսարանների համար: ֆիորդները դեպի ծով: Երաժշտության նվիրյալները, այնուամենայնիվ, չպետք է բաց թողնեն առիթը շրջագայելու Գրիգի հովվերգական նահանջով ՝ Տրոլդհաուգենով, որը հին սկանդինավերեն նշանակում է «տրոլի բլուր», և որտեղ նա ապրել է իր սիրելի կնոջ (և շնորհալի երգչուհի) Նինայի հետ 22 տարի:

Այցելուները կարող են ուղեկցությամբ շրջագայություններ պատվիրել Բերգենի նավահանգստի կենտրոնական զբոսաշրջության գրասենյակում, այնուհետև կազմակերպված ավտոբուսներից մեկը բռնել դեպի վիլլա: Ուղևորությունը տևում է մոտ 20 րոպե, որի ընթացքում ձեր ուղեցույցը ձեզ կպատմի կոմպոզիտորի կյանքի և ժամանակների մասին:

Այժմ կա ժամանակակից այցելուների կենտրոն ՝ Գրիգի և նրա աշխատանքների վերաբերյալ փոքր ցուցանմուշով, բայց հիմնական գրավչությունը 19-րդ դարի գեղեցիկ վիլլան է, որը գտնվում է բլրի գագաթին ՝ լճի և անտառի հիանալի տեսարաններով: Շրջագայությունը ուսումնասիրում է առաջին հարկը և սրբում տարբեր հուշանվերներ և հուշանվերներ ՝ որպես միջոց կոմպոզիտորի կյանքում: Հյուրերը տեսնում են սրահը, ճաշասենյակը և պատշգամբը, և նույնիսկ կարող են նայել իր սեփական Steinway դաշնամուրին, որը նա գնել է 1892 թվականին:

Ամռանը վիլլայից դեպի ներքև գտնվող փոքրիկ համերգասրահում կա նաև ճաշի համերգաշար: Այս համերգները տևում են մոտ 30 րոպե և ներառում են հատվածներ մի քանի հայտնի ստեղծագործություններից, ինչպիսիք են Դաշնամուրի կոնցերտ անչափահասի մեջ- բայց մի ակնկալիր, որ շատ կլսես Peer Gynt. Տարվա մնացած ժամանակահատվածում կան նաև տարբեր համերգաշարեր, ուստի ստուգեք առաջ և փորձեք ըստ այդմ պլանավորել ձեր այցը:

Լուսանկարը ՝ Էրիկ Ռոզենի

Համերգասրահի արահետով և լճի գեղեցիկ մուտքերից մեկին նայելով ՝ Գրիգի դպրոցական-կարմիր կոմպոզիտորի տնակն է: Կարող եք նայել և տեսնել, թե որտեղ է կոմպոզիտորը օրեր անցկացնելու աղմկոտ տնից հեռու ՝ աշխատելով իր երաժշտության վրա: Նա հեշտությամբ շեղվում էր, ուստի սա նրա ներքին սրբությունն էր, չնայած նա ուներ նաև հումորի զգացում, ինչի մասին վկայում է գրասեղանի վրա թողած գրությունը, որն ասում էր. քանի որ դրանք ոչ ոքի համար ոչ մի արժեք չունեն, բացի Էդվարդ Գրիգից »: Որպես ձեր այցի վերջին մաս ՝ հարգանքի տուրք մատուցեք կոմպոզիտորի լճափնյա գերեզմանին ՝ իր սիրելի լճի դիմաց կանգնեցված քարե տախտակով:

Բերգենը սկանդինավյան առաջիկա ռեստորաններից մեկի ՝ Lysverket- ի տունն է: Այն ղեկավարում է մի խումբ երիտասարդ խոհարարներ, որոնք իրենց կոտլետները վաստակել են Թոմաս Քելլերի Նյու Յորք քաղաքի Per Se ռեստորանում, և նրանց հմտությունները ցուցադրվում են ինչպես տեղական ֆերմայում, այնպես էլ կերերում: Նույնիսկ ավելի լավ, ռեստորանը տեղադրված է Բերգենի արվեստի թանգարանի համալիրի մի անկյունում ՝ Ռասմուս Մեյերս ալեի վրա, այնպես որ կարող եք ճաշել Պիկասոյի և Քլիի գլուխգործոցների վրա:

Նույնիսկ մի քանի օրն էլ բավական է Նորվեգիայում շատ տարածքներ գրավելու և ժամանակակից դարաշրջանի երեք մեծ արվեստագետների հանճարը բացահայտելու համար, որոնցից յուրաքանչյուրն իր բնագավառում վարպետ է:


Ձայնագրություններ Նորվեգական անակնկալներ, օպերայից մինչև սիմֆոնիա

Կոմպոզիտոր Քրիստիան Սինդինգը (1856-1941) հիշվում է երաժշտության և մեծ շագանակներից մեկով, և «Գարնան խռպոտություն» և#x27 ', ինչը նրա անունը բերեց շատ հոյակապ սրահ Եվրոպայում և Ամերիկայում: Նրա սիմֆոնիաները, սոնատներն ու կոնցերտները այսօր ստվերում են նույնիսկ իր հայրենի Նորվեգիայում `իր մեծ հայրենակիցների` Սվենդսենի և Գրիգի կողմից: Վերջին բանը, որ կարելի էր սպասել Sinding- ից, առաջին կարգի օպերա է, այնուամենայնիվ, դա ' ⟞r Heilige Berg ' ' (Norwegian Music Productions CDN 31002 երկու կոմպակտ սկավառակ):

Լիբրետոն, որը գերմաներեն է գրել Դորա Դանկերը և դրել (1912 թվականին) կոմպոզիտորի կողմից նույն լեզվով, բաժանված է նախաբանի և երկու հաջորդ գործողությունների: Նախաբանում ՝ Դիոնին, երեխային, տեղադրում են վանքում (գտնվում է ' ' Սուրբ Լեռը ' ', որի համար կոչվել է օպերան) իր մոլորյալ հոր կողմից: Առաջին գործողության մեջ, որը նկարահանվել է 12 տարի անց, մի երիտասարդ կնոջ (Դաֆնի) ուղարկում է Դիոնի մահամերձ մայրը `երիտասարդներին տուն բերելու: Նրանք անհապաղ սիրահարվում և միասին փախչում են, բայց Դիոնը ընկնում է ժայռից և, հիվանդացած, վերադարձվում է վանք: Երկրորդ գործողության մեջ, վերակենդանացման բոլոր միջոցները (ներառյալ Դաֆնեի համբույրները), չկարողանալով վերակենդանացնել Դիոնին, հայտնվում է նրա մայրը և կենարար համբույր տալիս: Ընդհանուր ուրախություն, օրհնություններ մայրական սիրո անունով և մոտ հարսանիքները ավարտում են աշխատանքը տոնական նոտայի վրա:

Առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Գերմանիայի Դեսաու քաղաքում ՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց անմիջապես առաջ: Օսլոյում 1931 թ. Համերգով ներկայացվեց կրճատված տարբերակը, երկրորդ բեմադրությունը վերջապես տեղի ունեցավ այնտեղ 1986 թ. Դժվար չէ գտնել աշխատանքի անհայտության ակնհայտ պատճառները. Պատերազմը փաստորեն խանգարեց սկանդինավյան կոմպոզիտորներին հասնել Գերմանիայում մինչ այժմ համակրելի լսարանին (և՛ Նիլսենը, և՛ Սիբելիուսը նման խնդիրներ ունեին): Եվ Նորվեգիայի անկախության ազգայնական խառնաշփոթության պայմաններում (1905 թ.), Գերմանալեզու օպերան, որը երաժշտությամբ լիովին անտեսում էր հայրենի ժողովրդական նյութերը, պետք է աննորմալ թվար:

Ավելի խոր հոսանքներ էին գործում նաև: Լիբրետոյում ' 'Parsifal ' '- ի ռեզոնանսները (ձեռքում կա նույնիսկ Գուրմանմանսի նման վանական, ով խորհուրդ է տալիս Դիոնին խորհուրդ տալ), հավանաբար, 1914 թ.-ին այնքան հնացած չէին, որքան այսօր, բայց աշխարհում արդեն հանդիպել է Դեբյուսիի 's ' 'Pelleas, ' ' Stravinsky 's ' 'Rite of Spring ' ' and Schoenberg 's ' 'Pierrot Lunaire, ' ' Sinding տոնային, մեղեդային և ռոմանտիկ երաժշտությունը ներկայացնում էր անճոռնի հետընթաց:

Այսօր այն կարելի է ճանաչել և ընդունել իր իսկական արժանիքներով, որոնք անակնկալ են, քանի որ Sinding- ի և այլ աշխատանքներում ոչինչ չի վկայում վոկալ և (հատկապես) նվագախմբային հոսքերի երկարատև պահպանման ունակության մասին `ինքնաբուխությամբ և բնավորությամբ: Առանց իմաստը թյուրիմացական թվալու, կարելի է օպերայի ոճը բնութագրել որպես թեթևացած, գազավորված Վագներ: Աշխատանքի մեջ մեծապես ձեռնտու է, որ ոչ նախաբանը, ոչ էլ գործողությունը տևեն ավելի քան կես ժամ, ինչը կոմպոզիտորի արդյունավետ ձևավորման ունակության սահմաններում է: Հայնց Ֆրիկեն ղեկավարում է Նորվեգիայի օպերայի մենակատարներին, երգչախմբերին և նվագախմբին լավ, լավ ձայնագրված կատարմամբ (գերմաներեն), որը 79 րոպեից մի փոքր ավելի փոքր է, քան մեկ կոմպակտ սկավառակի հնարավորությունը:

Կա ևս մեկ հաճելի անակնկալ Նորվեգիայից ՝ Դեյվիդ Մոնրադ Յոհանսենի և սագայի վրա հիմնված կանտատ ' 'Voluspa ' ' (Norwegian Music Productions CDN 31004): Յոհանսենը (1888-1974) ազդեցիկ քննադատ էր, Գրիգի կենսագիր, և որպես կոմպոզիտոր ՝ վերջինիս հաստատ հետևորդը նորվեգական ժողովրդական նյութերի օգտագործման մեջ: Իրականում, նրա կանտատը բավական հնչում է որպես ուժեղ և տարբերակիչ երգչախմբային երաժշտության ընդլայնում, որը Գրիգը ստեղծել է իր (անավարտ) օպերայի և Օլավ Տրիգվասոնի համար, և երկուսը կարող են շփոթվել միմյանց հետ:

Ինչպես «Սինդինգ» օպերայի դեպքում, կա մի հիմնավոր պատճառ, թե ինչու Յոհանսենի աշխատանքները չեն կատարել իրենց ճանապարհը: Այն կազմվել է 1926 թվականին, այդ ժամանակ նա, անկասկած, բարձրացրեց մոդեռնիստների հոնքերը, որոնց համար նույնիսկ ավելի առաջադեմ Սիբելիուսը (որի ազդեցությունը կարելի է լսել նաև Վալուսպայի ' ') հին գլխարկ էր: Բայց, ընդունված իր պայմաններով, այն հիանալի լսողություն է դարձնում:

Սկավառակը ներառում է նաև Յոհանսենի յոթ երգ ՝ հիմնված նորվեգական ժողովրդական տեքստերի վրա: Դրանք կազմված են 1920 թ., Նրանք ինչ-որ չափով ավելի արկածախնդիր են ներդաշնակորեն, քան կանտատան, սակայն դաշնամուրի նվագակցումների մեղմ մոդեռնիզմները բախվում են ժողովրդական հասարակ վոկալ մեղեդիների հետ: Արդյունքները, անշուշտ, հաճելի են, բայց թվում են չնչին ՝ համեմատելով ' 'Valuspa- ի հաստատուն նվաճման հետ: Եվս մեկ անգամ, նորվեգացի արտիստների (երգերում սոպրանո Էդիթ Թալագի և դաշնակահար Ռոբերտ Լևինի) կատարումներն են: գերազանց, ինչպես ձայնագրությունը:

Իրենց օրերում և՛ Սինդինգը, և՛ Յոհանսենը ունկնդիր ունեին: Նույնը չի կարելի ասել Ֆարտեն Վալենի մասին (1887-1952), որի երաժշտությունը նորվեգացի հանդիսատեսի համար նույնքան անհայտ է, որքան մնացած բոլորի համար: 1920-ականներին և այն ժամանակ, երբ Շենբերգը գրում էր իր առաջին 12-երանգանոց ստեղծագործությունները, Վալենը ձևավորեց մի ոճ, որը հիմնված էր իր անվանած «դիսսոնանտ հակադրության» վրա: Չնայած նրանք սկսել էին տարբեր տարածքներից, երկուսն էլ կոմպոզիտորներին, առաջին հերթին, խուսափելով տոնային հղումներից, հաջողվեց գրգռել ունկնդիրների մեծ մասին անվերջ:

Այսքանը նմանությունների մասին: Վալենի անհամաձայնությունը բխում է երկար մեղեդային արտահայտությունների թվացյալ պատահական համակցություններից, այլ ոչ թե համակարգված կառուցվածքից `12-երանգանի և#x27 'rows միջոցով: ' ' Լսելով նրա առաջին և չորրորդ սիմֆոնիաները 31000), մեկը հիացած է կամքի հզոր ուժով, որը հնարավորություն տվեց Վալենին այդքան երկար երկարությամբ պտտել իր հաճախ հիացական մեղեդիները: Երաժշտության երկար տևողությունն անցնում է առանց ուժեղ ռիթմիկ հիմքի, բայց շարունակականության շարանը երբեք ամբողջությամբ չի խզվում: Այն անհատապաշտ է և հաճախ գրավիչ, հատկապես Ալդո Չեկատոյի և նրա Բերգենի (Նորվեգիա) ֆիլհարմոնիայի այս համակրելի կատարումներում, բայց բացարձակապես զիջումներ չի տալիս ունկնդրին հիշարժան շարժառիթներով կամ երբեմն պարային ռիթմերով `մեղմ մթնոլորտը մեղմելու համար:

Իր կոպիտ ամբողջականությամբ Վալենը հիշեցնում է իր ավելի հումանիստ շվեդ գործընկերոջը ՝ Ալան Պետերսոնին և ամերիկացի Չարլզ Ռուգլզին: Հիմնականում կոմֆորմիստական ​​աշխարհում նման տղամարդկանց մեջ շատ գրավիչ բան կա:


Ձայնագրություններ Նորվեգական անակնկալներ, օպերայից մինչև սիմֆոնիա

Կոմպոզիտոր Քրիստիան Սինդինգը (1856-1941) հիշվում է երաժշտության և մեծ շագանակներից մեկով, և «Գարնան խռպոտություն» և#x27 ', ինչը նրա անունը բերեց շատ հոյակապ սրահ Եվրոպայում և Ամերիկայում: Նրա սիմֆոնիաները, սոնատներն ու կոնցերտները այսօր ստվերում են նույնիսկ իր հայրենի Նորվեգիայում `իր մեծ հայրենակիցների` Սվենդսենի և Գրիգի կողմից: Վերջին բանը, որ կարելի էր սպասել Sinding- ից, առաջին կարգի օպերա է, այնուամենայնիվ, դա ' ⟞r Heilige Berg ' ' (Norwegian Music Productions CDN 31002 երկու կոմպակտ սկավառակ):

Լիբրետոն, որը գերմաներեն է գրել Դորա Դանկերը և դրել (1912 թվականին) կոմպոզիտորի կողմից նույն լեզվով, բաժանված է նախաբանի և երկու հաջորդ գործողությունների: Նախաբանում ՝ Դիոնին, երեխային, տեղադրում են վանքում (գտնվում է ' ' Սուրբ Լեռը ' ', որի համար կոչվել է օպերան) իր մոլորյալ հոր կողմից: Առաջին գործողության մեջ, որը դրված է 12 տարի անց, մի երիտասարդ կնոջ (Դաֆնի) ուղարկում է Դիոնի մահամերձ մայրը `երիտասարդներին տուն բերելու: Նրանք անհապաղ սիրահարվում և միասին փախչում են, բայց Դիոնը ընկնում է ժայռից և, հիվանդացած, վերադարձվում է վանք: Երկրորդ գործողության մեջ, վերակենդանացման բոլոր միջոցները (ներառյալ Դաֆնեի համբույրները), չկարողանալով վերակենդանացնել Դիոնին, հայտնվում է նրա մայրը և կենարար համբույր տալիս: Ընդհանուր ցնծություն, օրհնություններ մայրական սիրո անունով և մոտ հարսանիքները ավարտում են տոնական նոտայի աշխատանքը:

Առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Գերմանիայի Դեսաու քաղաքում, Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց անմիջապես առաջ: Օսլոյում 1931 թվականին համերգով ներկայացվեց կրճատված տարբերակը, երկրորդ բեմադրությունը վերջապես տեղի ունեցավ այնտեղ 1986 թ. Դժվար չէ գտնել աշխատանքի անհայտության ակնհայտ պատճառները. Պատերազմը փաստորեն խանգարեց սկանդինավյան կոմպոզիտորներին հասնել Գերմանիայում մինչ այժմ համակրելի լսարանին (և՛ Նիլսենը, և՛ Սիբելիուսը նման խնդիրներ ունեին): Նորվեգական անկախության ազգայնական խառնաշփոթության մեջ (1905 թ.), Գերմանալեզու օպերան, որը երաժշտությամբ լիովին անտեսում էր հայրենի ժողովրդական նյութերը, պետք է աննորմալ թվար:

Ավելի խոր հոսանքներ էին գործում նաև: Լիբրետոյում ' 'Parsifal ' '- ի ռեզոնանսները (ձեռքում կա նույնիսկ Գուրմանմանսի նման վանական, ով խորհուրդ է տալիս Դիոնին խորհուրդ տալ), հավանաբար, 1914 թ.-ին այնքան հնացած չէին, որքան այսօր, բայց աշխարհում արդեն հանդիպել է Դեբյուսիի 's ' 'Pelleas, ' ' Stravinsky 's ' 'Rite of Spring ' ' and Schoenberg 's ' 'Pierrot Lunaire, ' ' Sinding տոնային, մեղեդային և ռոմանտիկ երաժշտությունը ներկայացնում էր անճոռնի հետընթաց:

Այսօր այն կարող է ճանաչվել և ընդունվել իր իսկական արժանիքներով, որոնք անակնկալ են, քանի որ Sinding- ի և այլ աշխատանքներում ոչինչ չի վկայում վոկալ և (հատկապես) նվագախմբային հոսքերի երկարատև պահպանման ունակության մասին `ինքնաբուխությամբ և բնավորությամբ: Առանց իմաստը թյուրիմացական թվալու, կարելի է օպերայի ոճը բնութագրել որպես թեթևացած, գազավորված Վագներ: Աշխատանքի մեջ մեծապես ձեռնտու է, որ ոչ նախաբանը, ոչ էլ գործողությունը տևեն ավելի քան կես ժամ, ինչը կոմպոզիտորի արդյունավետ ձևավորման ունակության սահմաններում է: Հայնց Ֆրիկեն ղեկավարում է Նորվեգիայի օպերայի մենակատարներին, երգչախմբերին և նվագախմբին լավ, լավ ձայնագրված կատարմամբ (գերմաներեն), որը 79 րոպեից մի փոքր ավելի փոքր է, քան մեկ կոմպակտ սկավառակի հնարավորությունը:

Կա ևս մեկ հաճելի անակնկալ Նորվեգիայից ՝ Դեյվիդ Մոնրադ Յոհանսենի և սագայի վրա հիմնված կանտատ ' 'Voluspa ' ' (Norwegian Music Productions CDN 31004): Յոհանսենը (1888-1974) ազդեցիկ քննադատ էր, Գրիգի կենսագիր, և որպես կոմպոզիտոր ՝ վերջինիս հաստատ հետևորդը նորվեգական ժողովրդական նյութերի օգտագործման մեջ: Իրականում, նրա կանտատը բավական հնչում է որպես ուժեղ և տարբերակիչ երգչախմբային երաժշտության ընդլայնում, որը Գրիգը ստեղծել է իր (անավարտ) օպերայի և Օլավ Տրիգվասոնի համար, և երկուսը կարող են շփոթվել միմյանց հետ:

Ինչպես «Սինդինգ» օպերայի դեպքում, կա մի հիմնավոր պատճառ, թե ինչու Յոհանսենի աշխատանքները չեն կատարել իրենց ճանապարհը: Այն կազմվել է 1926 թվականին, այդ ժամանակ նա, անկասկած, բարձրացրեց մոդեռնիստների հոնքերը, որոնց համար նույնիսկ ավելի առաջադեմ Սիբելիուսը (որի ազդեցությունը կարելի է լսել նաև Վալուսպայի ' ') հին գլխարկ էր: Բայց, ընդունված իր պայմաններով, այն հիանալի լսողություն է դարձնում:

Սկավառակը ներառում է նաև Յոհանսենի յոթ երգ ՝ հիմնված նորվեգական ժողովրդական տեքստերի վրա: Դրանք կազմված են 1920 թ., Նրանք ինչ-որ չափով ավելի արկածախնդիր են ներդաշնակորեն, քան կանտատան, սակայն դաշնամուրի նվագակցումների մեղմ մոդեռնիզմները բախվում են ժողովրդական հասարակ վոկալ մեղեդիների հետ: Արդյունքները, անշուշտ, հաճելի են, բայց թվում են չնչին ՝ համեմատելով ' 'Valuspa- ի հաստատուն նվաճման հետ: Եվս մեկ անգամ, նորվեգացի արտիստների (երգերում սոպրանո Էդիթ Թալագի և դաշնակահար Ռոբերտ Լևինի) կատարումներն են: գերազանց, ինչպես ձայնագրությունը:

Իրենց օրերում ե՛ւ Սինդինգը, ե՛ւ Յոհանսենը ունկնդիր ունեին: Նույնը չի կարելի ասել Ֆարտեն Վալենի մասին (1887-1952), որի երաժշտությունը նորվեգացի հանդիսատեսի համար նույնքան անհայտ է, որքան մնացած բոլորի համար: 1920-ականներին և այն ժամանակ, երբ Շենբերգը գրում էր իր առաջին 12-երանգանոց ստեղծագործությունները, Վալենը ձևավորեց մի ոճ, որը հիմնված էր իր անվանած «դիսսոնանտ հակադրության» վրա: Չնայած նրանք սկսել էին տարբեր տարածքներից, երկուսն էլ կոմպոզիտորներին, առաջին հերթին, խուսափելով տոնային հղումներից, հաջողվեց գրգռել ունկնդիրների մեծ մասին անվերջ:

Այսքանը նմանությունների մասին: Վալենի անհամաձայնությունը բխում է երկար մեղեդային արտահայտությունների թվացյալ պատահական համակցություններից, այլ ոչ թե համակարգված կառուցվածքից `12-երանգանի և#x27 ' նետերի միջոցով: ' ' Լսելով նրա առաջին և չորրորդ սիմֆոնիաները 31000), մեկը հիացած է կամքի հզոր ուժով, որը հնարավորություն տվեց Վալենին իր հաճախակի էքստատիկ մեղեդիները պտտել այդքան մեծ երկարությամբ: Երաժշտության երկար տևողությունն անցնում է առանց ուժեղ ռիթմիկ հիմքի, բայց շարունակականության շարանը երբեք ամբողջությամբ չի խզվում: Այն անհատապաշտ է և հաճախ գրավիչ, հատկապես Ալդո Չեկատոյի և նրա Բերգենի (Նորվեգիա) ֆիլհարմոնիայի այս համակրելի կատարումներում, բայց բացարձակապես զիջումներ չի տալիս ունկնդրին հիշարժան շարժառիթներով կամ երբեմն պարային ռիթմերով `մեղմ մթնոլորտը մեղմելու համար:

Իր կոպիտ ամբողջականությամբ Վալենը հիշեցնում է իր ավելի հումանիստ շվեդ գործընկերոջը ՝ Ալան Պետերսոնին և ամերիկացի Չարլզ Ռուգլզին: Հիմնականում կոմֆորմիստական ​​աշխարհում նման տղամարդկանց մեջ շատ գրավիչ բան կա:


Ձայնագրություններ Նորվեգական անակնկալներ, օպերայից մինչև սիմֆոնիա

Կոմպոզիտոր Քրիստիան Սինդինգը (1856-1941) հիշվում է երաժշտության և մեծ շագանակներից մեկով, և «Գարնան խռպոտություն» և#x27 ', ինչը նրա անունը բերեց շատ հոյակապ սրահ Եվրոպայում և Ամերիկայում: Նրա սիմֆոնիաները, սոնատներն ու կոնցերտները այսօր ստվերում են նույնիսկ իր հայրենի Նորվեգիայում `իր մեծ հայրենակիցների` Սվենդսենի և Գրիգի կողմից: Վերջին բանը, որ կարելի էր սպասել Sinding- ից, առաջին կարգի օպերա է, այնուամենայնիվ, դա ' ⟞r Heilige Berg ' ' (Norwegian Music Productions CDN 31002 երկու կոմպակտ սկավառակ):

Լիբրետոն, որը գերմաներեն է գրել Դորա Դանկերը և դրել (1912 թվականին) կոմպոզիտորի կողմից նույն լեզվով, բաժանված է նախաբանի և երկու հաջորդ գործողությունների: Նախաբանում ՝ Դիոնին, երեխային, տեղադրում են վանքում (գտնվում է ' ' Սուրբ Լեռը ' ', որի համար կոչվել է օպերան) իր մոլորյալ հոր կողմից: Առաջին գործողության մեջ, որը նկարահանվել է 12 տարի անց, մի երիտասարդ կնոջ (Դաֆնի) ուղարկում է Դիոնի մահամերձ մայրը `երիտասարդներին տուն բերելու: Նրանք անհապաղ սիրահարվում և միասին փախչում են, բայց Դիոնը ընկնում է ժայռից և, հիվանդացած, վերադարձվում է վանք: Երկրորդ գործողության մեջ, վերակենդանացման բոլոր միջոցները (ներառյալ Դաֆնեի համբույրները), չկարողանալով վերակենդանացնել Դիոնին, հայտնվում է նրա մայրը և կենարար համբույր տալիս: Ընդհանուր ուրախություն, օրհնություններ մայրական սիրո անունով և մոտ հարսանիքները ավարտում են աշխատանքը տոնական նոտայի վրա:

Առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Գերմանիայի Դեսաու քաղաքում, Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց անմիջապես առաջ: Օսլոյում 1931 թվականին համերգով ներկայացվեց կրճատված տարբերակը, երկրորդ բեմադրությունը վերջապես տեղի ունեցավ այնտեղ 1986 թ. Դժվար չէ գտնել աշխատանքի անհայտության ակնհայտ պատճառները. Պատերազմը փաստորեն խանգարեց սկանդինավյան կոմպոզիտորներին հասնել Գերմանիայում մինչ այժմ համակրելի լսարանին (և՛ Նիլսենը, և՛ Սիբելիուսը նման խնդիրներ ունեին): Եվ Նորվեգիայի անկախության ազգայնական խառնաշփոթության պայմաններում (1905 թ.), Գերմանալեզու օպերան, որը երաժշտությամբ լիովին անտեսում էր հայրենի ժողովրդական նյութերը, պետք է աննորմալ թվար:

Ավելի խոր հոսանքներ էին գործում նաև: Լիբրետոյում ' 'Parsifal ' '- ի ռեզոնանսները (ձեռքում կա նույնիսկ Գուրմանմանսի նման վանական, ով խորհուրդ է տալիս Դիոնին խորհուրդ տալ), հավանաբար, 1914 թ.-ին այնքան հնացած չէին, որքան այսօր, բայց աշխարհում արդեն հանդիպել է Դեբյուսիի 's ' 'Pelleas, ' ' Stravinsky 's ' 'Rite of Spring ' ' and Schoenberg 's ' 'Pierrot Lunaire, ' ' Sinding տոնային, մեղեդային և ռոմանտիկ երաժշտությունը ներկայացնում էր անճոռնի հետընթաց:

Այսօր այն կարող է ճանաչվել և ընդունվել իր իսկական արժանիքներով, որոնք անակնկալ են, քանի որ Sinding- ի և այլ աշխատանքներում ոչինչ չի վկայում վոկալ և (հատկապես) նվագախմբային հոսքերի երկարատև պահպանման ունակության մասին `ինքնաբուխությամբ և բնավորությամբ: Առանց իմաստը թյուրիմացական թվալու, կարելի է օպերայի ոճը բնութագրել որպես թեթևացած, գազավորված Վագներ: Աշխատանքի մեջ մեծապես ձեռնտու է, որ ոչ նախաբանը, ոչ էլ գործողությունը տևեն ավելի քան կես ժամ, ինչը կոմպոզիտորի արդյունավետ ձևավորման ունակության սահմաններում է: Հայնց Ֆրիկեն ղեկավարում է Նորվեգիայի օպերայի մենակատարներին, երգչախմբերին և նվագախմբին լավ, լավ ձայնագրված կատարմամբ (գերմաներեն), որը 79 րոպեից մի փոքր ավելի փոքր է, քան մեկ կոմպակտ սկավառակի հնարավորությունը:

Կա ևս մեկ հաճելի անակնկալ Նորվեգիայից ՝ Դեյվիդ Մոնրադ Յոհանսենի և սագայի վրա հիմնված կանտատ ' 'Voluspa ' ' (Norwegian Music Productions CDN 31004): Յոհանսենը (1888-1974) ազդեցիկ քննադատ էր, Գրիգի կենսագիր, և որպես կոմպոզիտոր ՝ վերջինիս հաստատ հետևորդը նորվեգական ժողովրդական նյութերի օգտագործման մեջ: Իրականում, նրա կանտատը բավական հնչում է որպես ուժեղ և տարբերակիչ երգչախմբային երաժշտության ընդլայնում, որը Գրիգը ստեղծել է իր (անավարտ) օպերայի և Օլավ Տրիգվասոնի համար, և երկուսը կարող են շփոթվել միմյանց հետ:

Ինչպես «Սինդինգ» օպերայի դեպքում, կա մի հիմնավոր պատճառ, թե ինչու Յոհանսենի աշխատանքները չեն կատարել իրենց ճանապարհը: Այն կազմվել է 1926 թվականին, այդ ժամանակ նա, անկասկած, բարձրացրեց մոդեռնիստների հոնքերը, որոնց համար նույնիսկ ավելի առաջադեմ Սիբելիուսը (որի ազդեցությունը կարելի է լսել նաև Վալուսպայի ' ') հին գլխարկ էր: Բայց, ընդունված իր պայմաններով, այն հիանալի լսողություն է դարձնում:

Սկավառակը ներառում է նաև Յոհանսենի յոթ երգ ՝ հիմնված նորվեգական ժողովրդական տեքստերի վրա: Դրանք կազմված են 1920 թ., Նրանք ինչ-որ չափով ավելի արկածախնդիր են ներդաշնակորեն, քան կանտատան, սակայն դաշնամուրի նվագակցումների մեղմ մոդեռնիզմները բախվում են ժողովրդական հասարակ վոկալ մեղեդիների հետ: Արդյունքները, անշուշտ, հաճելի են, բայց թվում են չնչին ՝ համեմատելով ' 'Valuspa- ի հաստատուն նվաճման հետ: Եվս մեկ անգամ, նորվեգացի արտիստների կատարումները (երգերում սոպրանո Էդիթ Թալագը և դաշնակահար Ռոբերտ Լևինը) գերազանց, ինչպես ձայնագրությունը:

Իրենց օրերում ե՛ւ Սինդինգը, ե՛ւ Յոհանսենը ունկնդիր ունեին: Նույնը չի կարելի ասել Ֆարտեն Վալենի մասին (1887-1952), որի երաժշտությունը նորվեգացի հանդիսատեսի համար նույնքան անհայտ է, որքան մնացած բոլորի համար: 1920-ական թվականներին, այն պահին, երբ Շենբերգը գրում էր իր առաջին 12-երանգանոց ստեղծագործությունները, Վալենը ձևավորեց մի ոճ, որը հիմնված էր իր անվանած «դիսսոնանտ» հակակոդի վրա: Չնայած նրանք սկսել էին տարբեր տարածքներից, երկուսն էլ կոմպոզիտորներին, առաջին հերթին, խուսափելով տոնային հղումներից, հաջողվեց գրգռել ունկնդիրների մեծ մասին անվերջ:

Այսքանը նմանությունների մասին: Վալենի անհամաձայնությունը բխում է երկար մեղեդային արտահայտությունների թվացյալ պատահական համակցություններից, այլ ոչ թե համակարգված կառուցվածքից `12-երանգանի և#x27 ' նետերի միջոցով: ' ' Լսելով նրա առաջին և չորրորդ սիմֆոնիաները 31000), մեկը հիացած է կամքի հզոր ուժով, որը հնարավորություն տվեց Վալենին այդքան երկար երկարությամբ պտտել իր հաճախ հիացական մեղեդիները: Երաժշտության երկար տևողությունն անցնում է առանց ուժեղ ռիթմիկ հիմքի, բայց շարունակականության շարանը երբեք ամբողջությամբ չի խզվում: Այն անհատապաշտ է և հաճախ գրավիչ, հատկապես Ալդո Չեկատոյի և նրա Բերգենի (Նորվեգիա) ֆիլհարմոնիայի այս համակրելի կատարումներում, բայց բացարձակապես զիջումներ չի տալիս ունկնդրին հիշարժան շարժառիթներով կամ երբեմն պարային ռիթմերով `մեղմ մթնոլորտը մեղմելու համար:

Իր կոպիտ ամբողջականությամբ Վալենը հիշեցնում է իր ավելի հումանիստ շվեդ գործընկերոջը ՝ Ալան Պետերսոնին և ամերիկացի Չարլզ Ռուգլզին: Հիմնականում կոմֆորմիստական ​​աշխարհում նման տղամարդկանց մեջ շատ գրավիչ բան կա:


Ձայնագրություններ Նորվեգական անակնկալներ, օպերայից մինչև սիմֆոնիա

Կոմպոզիտոր Քրիստիան Սինդինգը (1856-1941) հիշվում է երաժշտության և մեծ շագանակներից մեկով, և «Գարնան խռպոտություն» և#x27 և#x27, ինչը նրա անունը բերեց շատ հոյակապ սրահ Եվրոպայում և Ամերիկայում: Նրա սիմֆոնիաները, սոնատներն ու կոնցերտները այսօր ստվերում են նույնիսկ իր հայրենի Նորվեգիայում `իր մեծ հայրենակիցների` Սվենդսենի և Գրիգի կողմից: Վերջին բանը, որ կարելի էր սպասել Sinding- ից, առաջին կարգի օպերա է, այնուամենայնիվ, դա ' ⟞r Heilige Berg ' ' (Norwegian Music Productions CDN 31002 երկու կոմպակտ սկավառակ):

Լիբրետոն, որը գերմաներեն է գրել Դորա Դանկերը և դրել (1912 թվականին) կոմպոզիտորի կողմից նույն լեզվով, բաժանված է նախաբանի և երկու հաջորդ գործողությունների: Նախաբանում ՝ Դիոնին, երեխային, տեղադրում են վանքում (գտնվում է ' ' Սուրբ Լեռան վրա, որի համար կոչվել է օպերան) ՝ իր մոլորյալ հոր կողմից: Առաջին գործողության մեջ, որը նկարահանվել է 12 տարի անց, մի երիտասարդ կնոջ (Դաֆնի) ուղարկում է Դիոնի մահամերձ մայրը `երիտասարդներին տուն բերելու: Նրանք անհապաղ սիրահարվում և միասին փախչում են, բայց Դիոնը ընկնում է ժայռից և, հիվանդացած, վերադարձվում է վանք: Երկրորդ գործողության մեջ, վերակենդանացման բոլոր միջոցները (ներառյալ Դաֆնեի համբույրները), չկարողանալով վերակենդանացնել Դիոնին, հայտնվում է նրա մայրը և կենարար համբույր տալիս: Ընդհանուր ցնծություն, օրհնություններ մայրական սիրո անունով և մոտ հարսանիքները ավարտում են տոնական նոտայի աշխատանքը:

Առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Գերմանիայի Դեսաու քաղաքում, Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց անմիջապես առաջ: Օսլոյում 1931 թվականին համերգով ներկայացվեց կրճատված տարբերակը, երկրորդ բեմադրությունը վերջապես տեղի ունեցավ այնտեղ 1986 թ. Դժվար չէ գտնել աշխատանքի անհայտության ակնհայտ պատճառները. Պատերազմը փաստորեն խանգարեց սկանդինավյան կոմպոզիտորներին հասնել Գերմանիայում մինչ այժմ համակրելի հանդիսատեսին (և՛ Նիլսենը, և՛ Սիբելիուսը նման խնդիրներ ունեին): Եվ Նորվեգիայի անկախության ազգայնական խառնաշփոթության պայմաններում (1905), գերմանալեզու օպերան, որը երաժշտությամբ լիովին անտեսում էր հայրենական ժողովրդական նյութերը, պետք է աննորմալ թվար:

Ավելի խոր հոսանքներ էին գործում նաև: Լիբրետոյում ' ' & parsifal ' '- ի ռեզոնանսները (ձեռքում կա նույնիսկ Գուրմանմանսի նման մի վանական, ով խորհուրդ կտա Դիոնին) 1914-ին, հավանաբար, այնքան հնացած չթվացին, որքան այսօր, բայց աշխարհում արդեն հանդիպել է Դեբյուսիի ' ' 'Pelleas, ' ' Stravinsky 's ' 'Rite of Spring ' ' and Schoenberg 's ' 'Pierrot Lunaire, ' ' Sinding տոնային, մեղեդային և ռոմանտիկ երաժշտությունը ներկայացնում էր անճոռնի հետընթաց:

Այսօր այն կարելի է ճանաչել և ընդունել իր իսկական արժանիքներով, որոնք անակնկալ են, քանի որ Sinding- ի և այլ աշխատանքներում ոչինչ չի վկայում վոկալ և (հատկապես) նվագախմբային հոսքերի երկարատև պահպանման ունակության մասին `ինքնաբուխությամբ և բնավորությամբ: Առանց իմաստը թյուրիմացական թվալու, կարելի է օպերայի ոճը բնութագրել որպես թեթևացած, գազավորված Վագներ: Աշխատանքի մեջ մեծապես ձեռնտու է, որ ոչ նախաբանը, ոչ էլ գործողությունը տևեն ավելի քան կես ժամ, ինչը կոմպոզիտորի արդյունավետ ձևավորման ունակության սահմաններում է: Հայնց Ֆրիկեն ղեկավարում է Նորվեգիայի օպերայի մենակատարներին, երգչախմբերին և նվագախմբին լավ, լավ ձայնագրված կատարմամբ (գերմաներեն), որը 79 րոպեից մի փոքր ավելի փոքր է, քան մեկ կոմպակտ սկավառակի հնարավորությունը:

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


Դիտեք տեսանյութը: Զրուցել ենք նկարիչ Արշակ Սարգսյանի հետ (Հոկտեմբեր 2021).